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Aug 02, 2023

Jamie Burmeister explore la création artistique et la couleur chez Kiechel

"Arcs" (2023) de Jamie Burmeister. Détail de "Yellow Blobs" (2023) de Jamie Burmeister. « Le jaune et le bleu rendent le vert » (2023) de Jamie Burmeister. "Smudge" (2023) de Jamie Burmeister. "Piège à argent"

"Arcs" (2023) de Jamie Burmeister.

Détail de "Yellow Blobs" (2023) de Jamie Burmeister.

« Le jaune et le bleu rendent le vert » (2023) de Jamie Burmeister.

"Smudge" (2023) de Jamie Burmeister.

« Piège à argent » (2022) de Jamie Burmeister.

De minuscules ouvriers se tiennent au sommet de panneaux de bois, sur des échelles et sur des plates-formes suspendues et se balancent sur les panneaux avec des cordes, versant et brossant de l'acrylique aux couleurs vives pour créer des peintures qui sont capturées en cours, pour ainsi dire, par le sculpteur Jamie Burmeister.

C'est l'essentiel de « What Color Is This ? », l'exposition perspicace et divertissante de Burmeister sur Kiechel Fine Arts.

Burmeister, qui a obtenu sa maîtrise en beaux-arts de l'Université du Nebraska-Lincoln en 2005 et le Outstanding Artist Governor's Art Award 2016, a créé la quasi-totalité des 27 pièces de l'exposition en juin et juillet dans son studio d'Omaha.

L'œuvre est, en un sens, ancrée dans les figures en bronze de 4 pouces de haut que Burmeister appelle « vermine » qui, au cours de la dernière décennie, ont fait leur chemin dans ses œuvres de galerie et de musée, ses installations d'art public, son art de rue et ont disparu. à travers le pays via un projet de médias sociaux.

En formant la vermine numériquement à l'aide de la modélisation et de l'impression 3D, et en la transformant en bronze par moulage à la cire perdue, Burmeister capture les moindres détails de chacune des figures, lui permettant de créer des hommes et des femmes, avec des expressions faciales et de multiples types de " mouvements » – verser des seaux de peinture et manier des pinceaux à long manche pour réaliser des peintures.

Ces vermines au travail prennent "De quelle couleur est-ce ?" dans un examen du processus de création artistique, illustrant de manière absurdement humoristique les efforts souvent fastidieux et la considération détaillée impliqués dans la création d'objets.

«Je suis vraiment intéressé par le processus de création artistique», a déclaré Burmeister. «C'est la partie pour laquelle je vis. C'est de là qu'est née l'idée de mettre en valeur le processus. Ils font tous de l'art d'une manière ou d'une autre. Il y a des différences subtiles entre les personnages et ce qu'ils font….

« Je les considère comme des œuvres d’art trouvées. Et je considère les œuvres comme des sculptures ; le tableau fait partie de la sculpture. Je construis la pièce et la peinture fait partie de la pièce.

Ainsi, pour prendre quelques exemples dans « Arcs », un couple de vermine se balance sur des cordes, « peignant » des motifs circulaires superposés, tandis qu'une femme surveille debout au sommet d'un panneau de bois, un homme tient l'une des cordes, un autre pointe comme si donnant des directives, un troisième se tient les mains sur les genoux et un chien se couche sans se rendre compte du processus.

Dans « Yellow Blobs », trois vermines se tiennent sur une plate-forme suspendue, à la manière des laveurs de vitres, deux brandissant de longs pinceaux, appliquant les points rouges et bleus qui s'inclinent sur la surface avec des seaux à leurs côtés tandis que le troisième se tient les mains sur les siennes. hanches, surveillant pour ainsi dire.

Et dans « Yellow and Blue Make Green », la vermine en activité est suspendue par une ficelle tenue par une autre au sommet, après être descendue du panneau, mélangeant de longues rayures bleues et jaunes dans un mélange vert tourbillonnant.

Cette dernière est également l'un des meilleurs exemples du thème principal de l'exposition « De quelle couleur est l'espoir ?

En tant que sculpteur, Burmeister a été contraint d’explorer la couleur en intégrant l’émotion de « l’espoir » dans son travail. « L'idée que les choses peuvent s'améliorer pousse ma pratique créative vers de nouveaux domaines d'exploration », écrit-il dans sa déclaration d'artiste, qui se poursuit ainsi :

« Parfois, je danse avec la couleur, tandis que d’autres fois, c’est un combat. À travers tout cela, j’espère développer une compréhension de ce nouvel aspect de mon œuvre.

L’exploration des couleurs peut être vue dans des pièces comme les six petits panneaux de la « pile » verticale, avec des carrés de couleurs primaires bleu, jaune et rouge empilés au-dessus de leurs homologues secondaires violet et vert, la vermine peignant une ligne blanche descendante à travers eux.

Cela peut également être vu dans les pièces rayées – à la fois horizontales et verticales – qui trouvent la vermine versant des seaux ou poussant des bandes de peinture pour créer la première ou la dernière ligne d’une séquence multicolore.